Les Carnets Ludographiques #14 – l’Art d’être Joueur : démarrer les parties

Ce Carnet Ludographique -qui continue nos réflexions sur « l’Art d’être Joueur »- a été conçu et enregistré avec Julien-de-chez-Smith-en-face (les Voix d’Altaride ont d’ailleurs publié un très intéressant podcast sur « Peut-on tout jouer en JdR ? » enregistré avec les compères Coralie David et Jérôme Larré).
On s’y préoccupe cette fois de la nécessaire « mise en jambes » de début de partie à travers des notions comme…

  • le vocabulaire rôliste, dont la narration « encore plus partagée que d’habitude »,
  • les droits (et les devoirs subséquents) des joueurs,
  • l’état d’esprit nécessaire à nos explorations imaginaires, qui démarre lors de la création de perso,
  • la mise en condition, les habitudes et les rituels de début de partie,
  • l’échauffement, la mobilisation des cerveaux et la montée en régime de la créativité,
  • s’approprier l’exposition pour mettre en scène et approfondir les PJ,
  • les joueurs comme co-scénaristes des parties, participant à créer de l’histoire et du jeu à travers leurs personnages…

Et on en profite pour vous signaler l’article d’Eugénie sur le même sujet, qu’on remercie au passage d’avoir participé à la préparation de ce numéro.
La suite, donc le CL#15 à paraître début janvier si on a survécu à la Saint Sylvestre, prolongera le sujet à travers la communication créative en cours de partie : comme toujours, n’hésitez pas à nous poser toutes les questions que vous voudrez dans les commentaires…

Et demain on publie l’interview de Thomas Munier enregistrée aux Utopiales : on est au taquet ! 🙂

Utopiales 2015 – Julien Delorme

interviews-Utopiales
Notre quatrième entretien enregistré aux Utopiales avec les Voix d’Altarides (et le  deuxième publié sur Radio Rôliste) présente Julien Delorme, illustre inconnu car éminence grise de l’édition indépendante qui œuvre à promouvoir et à conseiller les petits éditeurs littéraires.
Rôliste depuis 25 ans, amateur de Bloodlust et Tenga comme d’un paquet de trucs narrativistes (Dogs in the Vineyard, Apocalypse World, Inflorenza…), Julien sert aussi à l’occasion de discret assistant et play-testeur pour des gens comme Thomas Munier ou Fabien Hildwein.

Mais c’est surtout sur son métier d’éditeur et de conseiller éditorial que nous l’avons interrogé : il nous parle ainsi de l’édition indépendante, de la fonction « d’editor » au sens anglophone du terme (accoucheur de projets littéraires) et de comment ces notions pourraient enrichir les projets rôlistes…

(Plutôt que d’essayer de traquer ses multiples projets à travers tout le web, voici une « petite maison d’édition » où intervient Julien Delorme : l’Œil d’Or…)

 

Utopiales 2015 – Vivien Féasson

interviews-UtopialesCette année, le camarade Julien Pouard et moi-même avons conduit une série d’interviews au Pôle Ludique des Utopiales : Julien-dechez-Smith-en-face pour les Voix et moi pour Radio Rôliste y avons discuté avec plein d’auteurs, un éditeur, des animateurs, un programmeur, quelques théoriciens… et beaucoup de bavards passionnés et passionnants.

Les deux premiers entretiens -avec John Grümph et Romaric Briand- ont déjà été mises en ligne sur le site des Voix d’Altarides et malgré un peu de retard par chez nous, nous vous livrons maintenant l’enregistrement de Vivien Féasson, qui nous a parlé de son rapport au jeu et à l’enfance, de la « suite » qu’il prépare à Perdus sous la Pluie, de son goût pour les conventions…

D’ici quelques jours suivront les interviews de l’éditeur julien Delorme (dans ces pages), Guylène Mignot (chez les Voix) et ainsi de suite dans les semaines à venir, jusqu’à ce que nous ayons, en deux endroits, tout publié.

Et d’ici peu, un nouveau Carnet Ludographique !

Radio Rôliste #49 : Le danger, le jeu et le machisme

Au sommaire de ce numéro :

  • Actualités : présentation de Knutepunkt / Solmukohta (3m – 21m40s)
  • Critiques :  Dead Dice et Zombie Cinema (21m40 – 51m15s)
  • Outillage : le métier de relecteur (51m15s – 1h25m)
  • Prière (1h25m – 1h29m36s)
  • Théorie : Plaisir et difficulté (1h29m36 – 2h15h45s)

 

Notes de l’émission :

Le site officiel de Knutepunkt / Somukohta en 2016 :
http://solmukohta.org/

Quelques comptes-rendus subjectifs des éditions précédentes, sur le blog de Thomas B. :
http://www.thomasbe.com/tag/nodal-point/

Deux thèses de doctorat qui parlent de ludologie constructiviste :
Jaakko Stenros : https://tampub.uta.fi/handle/10024/96986
Markus Montola : http://tampub.uta.fi/handle/10024/66937

Quelques articles de théorie sélectionné par « Places To Go, People To Be » en VF :
http://ptgptb.fr/grandeurs-natures

Pour vous procurer Dead Dice : www.shamzam.net/blog/nos-jeux-de-roles/dead-dice/
Pour vous procurer Zombie Cinema : http://www.arkenstonepublishing.net/wp-content/uploads/Zombie-Cin%C3%A9ma_newlook.pdf

Bonne écoute !

Les Carnets Ludographiques #13 : la Mise en Scène Audiovisuelle, 3ème partie

La dernière dernière tranche de notre #13 sur la mise en scène inspirée de l’audiovisuel s’intéresse plus particulièrement à ce que les séries-télé peuvent nous enseigner :

  • instaurer la familiarité,
  • manifester les thématiques par les décors récurrents et…
  • incarner les problématiques par les personnages récurrents,
  • la notion de stock-shots,
  • réussir ses introductions,
  • préparer l’épisode-pilote d’une campagne.

Dans le numéro de novembre (car nous tâchons de devenir mensuels), nous reviendrons sur l’Art d’être Joueur, n’hésitez donc pas à nous poser plein de questions sur ce sujet !

Les Carnets Ludographiques #13 : la Mise en Scène Audiovisuelle, 2ème partie

Dans cette deuxième partie, on aborde enfin la mise en scène inspirée de l’audiovisuel proprement dite et plus particulièrement :

  • la notion de « réalisation » et donc la performance « live » du MJ,
  • la métaphore du théâtre de marionnettes (si, si),
  • la représentation du temps -de l’ellipse à la simultanéité en passant par le flash-back et le flash-forward, l’accélération et le ralenti…
  • tout ça aboutissant à la notion de montage en JdR, tout particulièrement le montage alterné et la narration non-chronologique.

Les Carnets Ludographiques #13 : la Mise en Scène Audiovisuelle, 1ère partie

Et voilà un gros podcast bien juteux pour aborder un paquet de sujets relatifs à la mise en scène et même tâcher d’en développer quelques-uns. Pour faciliter la digestion, nous l’avons néanmoins découpé en trois ranches, dont voici la première…

Après un bref rappel des notions abordés dans le Carnet #12, nous avons passé près d’une heure à répondre aux nombreuses questions de nos auditeurs :

  • à quel point préparer sa mise en scène ?
  • comment bien employer la musique ?
  • comment mettre en scène une foule ?
  • comment transmettre l’émerveillement ?
  • comment gérer la tension sur l’ensemble d’un scénario ?

Radio Rôliste #48 : CROC en stock

Au sommaire de ce numéro très en retard (pardon), vous trouverez :
L'Agence

 

Actualités : Une interview de CROC sur la dernière édition d’INS/MV, par Michaël
Critique : L’Agence, par Thomas
La bulle de Cyril
Mécanique : L’initiative, par Sébastien et Julien
Conseils : Brainstorming pré-campagne par Michaël.

Bonne écoute !

 

Les Carnets Ludographiques #12 – Les bases de la mise en scène

Dans la première partie de notre diptyque sur la mise en scène, Michael et Sébastien passent en revue les notions de bases  :

  • une définition, qui finit en métaphore : « la fenêtre narrative magique » (si, si),
  • les choix (conscient ou non) qui fonde une création,
  • montrer quoi, dans quel ordre et avec quelle insistance pour…
  • réfléchir à la signification de sa mise en scène, à l’intérieur de l’histoire, pour le public-joueur ET « entre les deux »,
  • le processus fondamental de masquer et démasquer, notamment pour créer la tension narrative,
  • le découpage du temps (de narration / de jeu / du MJ / des joueurs…), et donc notamment les structures en 2, 3 et 4 actes,
  • la focalisation, c’est à dire les différents « points de vue » par lesquels on perçoit l’histoire t donc…
  • le cadrage , soit la composition de ce qu’on voit par notre fenêtre narrative : quelle quantité de décor vu par quel angle, quelle importance donnée aux personnages, s’éloigner ou zoomer etc.,
  • les transitions entre les scènes, les actions, les cadrages… et leur influence sur le rythme.

Dans le prochain carnet, on se penchera donc sur des « effets audiovisuels » dont peut s’inspirer le JdR… et on répondra aux questions d’auditeurs sur la mise en scène en général. N’hésitez donc pas à nous en poser plein.

Les Carnets Ludographiques #11 : Les Décors

On étudie cette fois les décors, espaces ludiques et narratifs, et on aborde donc entre autres :
● les fonctions scénaristiques du décor, de la toile de fond au terrain de jeu en passant par la scénographie,
● l’importance de la cohérence, comme guide créatif autant que de gestion de l’interaction,
● la sensation de l’espace, des dimensions à la circulation,
● la conception de décors génériques, évocateur d’une ambiance mais largement ré-utilisables, et les décors  »typiques » d’un genre ludique ou d’un univers, leur capacité à encadrer une scène ou à manifester un thème…
● les décors changeants, ceux qui s’animent par le contexte ou qui sont modifiés par les PJ,
● produire des décors pour des effets particuliers, donc traduire ses intentions narratives dans la scènographie,
● la préparation de tout ça, de la documentation au matériel de description ou de visualisation…
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Les prochains Carnets seront consacrés à la mise en scène, et plus particulièrement aux techniques cinématographiques au service du JdR ; par ailleurs, le succès de « l’Art d’être Joueur » nous amène à préparer d’autres numéros à destinations des 4/5° du public qui ne mènent pas et sont trop souvent ignorés (quoique Eugénie aie lancé un blog sur le sujet) : n’hésitez pas à nous poser vos questions sur ces deux thèmes dans les commentaires.